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<p><b>Yōga</b> (<a href="Japanische_Schrift" title="Japanische Schrift">japanisch</a> <span lang="ja-Jpan" class="Jpan">洋画</span>) bezeichnet die <a href="Japan" title="Japan">japanische</a> Malerei im westlichen Stil nach der <a href="Meiji-Restauration" title="Meiji-Restauration">Meiji-Restauration</a> 1868.

Ihr gegenüber stand die Malerei im japanischen Stil, <i><a href="Nihonga" title="Nihonga">Nihonga</a></i>. Die in der <a href="Meiji-Zeit" title="Meiji-Zeit">Meiji-Zeit</a> eingeführte Trennung der Malerei in Nihonga und Yōga mit entsprechend verschiedenen Verzeichnissen in Jahresbüchern und anderen Veröffentlichungen ist bis heute erhalten geblieben. Künstler des ausgehenden 20. Jahrhunderts und nachfolgende Generationen lassen sich nicht eindeutig einer der Stilrichtungen zuordnen.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Frühere_Perioden_westlicher_Malerei"><span id="Fr.C3.BChere_Perioden_westlicher_Malerei"></span>Frühere Perioden westlicher Malerei</h2></div>

<p>Unter Anleitung von Jesuiten, die nach 1547 nach Japan kamen, entstanden christliche Bilder im westlichen Stil ebenso wie Stellschirme mit weltlichen, höfischen Szenen. Nach der <a href="Abschlie%C3%9Fung_Japans" title="Abschließung Japans">Landesabschließung</a> war diese Periode zu Ende, aber im Verborgenen sind eine Reihe von Bildern dieser Zeit bis zur Öffnung des Landes erhalten geblieben.

</p><p>Eine zweite Welle der Beschäftigung mit westlicher Kunst setzte nach 1720 ein, als die Nutzung westlicher Bücher (ausgenommen solcher mit christlichem Inhalt) wieder erlaubt worden war. Einige Maler, wie <a href="Maruyama_%C5%8Ckyo" title="Maruyama Ōkyo">Maruyama Ōkyo</a> nahmen Elemente der westlichen Malerei wie Schattenbildung auf, experimentierten auch mit der <a href="Perspektive#Fluchtpunktperspektive" title="Perspektive">Zentralperspektive</a>, blieben jedoch japanisch geprägt. Andere Maler gingen weiter und malten sogenannte Yōfuga oder Ranga, die stark europäisch realistisch geprägt waren. Einer der ersten dieser Maler war <a href="Hiraga_Gennai" title="Hiraga Gennai">Hiraga Gennai</a>, von dem selbst zwar nur ein Ölbild überliefert ist, der aber die westliche Malkunst in Akita, <i>Akita Ranga</i>, vermittelte. Neben dem Fürsten von Akita, <a href="Satake_Yoshiatsu" title="Satake Yoshiatsu">Satake Yoshiatsu</a> (1748–1785), ist vor allem <a href="Odano_Naotake" title="Odano Naotake">Odano Naotake</a> (1749–1780) zu erwähnen, der später die Illustrationen zur ersten Übersetzung eines medizinischen Lehrbuches anfertigte. Auch <a href="Shiba_K%C5%8Dkan" title="Shiba Kōkan">Shiba Kōkan</a> (1747–1818) und <a href="A%C5%8Dd%C5%8D_Denzen" title="Aōdō Denzen">Aōdō Denzen</a> (1748–1822)<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> gehören zu dieser Künstlergeneration. Ebenfalls hierzu gehörte Kawahara Keiga (1786–?), der für <a href="Philipp_Franz_von_Siebold" title="Philipp Franz von Siebold">Franz von Siebold</a> in <a href="Nagasaki" title="Nagasaki">Nagasaki</a> zeichnend und malend tätig war.

</p><p>1861 kam der Engländer <a href="Charles_Wirgman" title="Charles Wirgman">Charles Wirgman</a> als Journalist und Karikaturen-Zeichner nach Japan. Er unterrichtete nebenher auch Ölmalerei. Zu seinen Schülern zählen z. B. <a href="Takahashi_Yuichi" title="Takahashi Yuichi">Takahashi Yuichi</a> (1828–1894) und <a href="Goseda_Yoshimatsu" title="Goseda Yoshimatsu">Goseda Yoshimatsu</a> (1855–1915). Takahashi Yuichi entwickelte sich selbst als Autodidakt in Japan weiter und orientierte sich an holländischen Malern, Goseda studierte in Paris weiter, er wurde der erste Japaner, der im <a href="Salon_de_Paris" title="Salon de Paris">Pariser Salon</a> ausstellen konnte.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Meiji-Zeit">Meiji-Zeit</h2></div>

<p>Nach der Meiji-Restauration 1868 kam es auf allen Ebenen zu einer Modernisierungswelle, die auch die Malerei erfasste. Als Erstes kümmerte sich das Industrieministerium <a href="K%C5%8Dbu-sh%C5%8D" class="mw-redirect" title="Kōbu-shō">Kōbu-shō</a> um die bildende Kunst, die als Handwerk verstanden wurde, und errichtete 1876 eine Kunstschule, die <i>Kōbu bijutsu gakkō</i>. Man orientierte sich an der italienischen Kunst und berief den Maler <a href="Antonio_Fontanesi" title="Antonio Fontanesi">Antonio Fontanesi</a> (1818–1882), den Bildhauer <a href="Vincenzo_Ragusa" title="Vincenzo Ragusa">Vincenzo Ragusa</a> (1841–1927) und später den Architekten Giovanni Vincenzo Cappelletti (1847–1887) an die Schule. Fontanesi unterrichtete <a href="Freilichtmalerei" title="Freilichtmalerei">Freilichtmalerei</a> im Sinne der <a href="Schule_von_Barbizon" title="Schule von Barbizon">Schule von Barbizon</a>. Sein bekanntester Schüler war <a href="Asai_Ch%C5%AB" title="Asai Chū">Asai Chū</a> (1856–1907). Anfang 1883 wurde die Schule geschlossen, vermutlich aus Geldmangel.

</p><p>1887, nach einer Pause von vier Jahren, wurde dann auf Drängen von <a href="Okakura_Kakuz%C5%8D" title="Okakura Kakuzō">Okakura Kakuzō</a> und <a href="Ernest_Francisco_Fenollosa" title="Ernest Francisco Fenollosa">Ernest Fenollosa</a> vom Kultusministerium die Kunst(hoch)schule Tōkyō (<i><a href="T%C5%8Dky%C5%8D_Bijutsu_Gakk%C5%8D" class="mw-redirect" title="Tōkyō Bijutsu Gakkō">Tōkyō bijutsu gakkō</a></i>) gegründet, die bis 1949 bestand.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Erster Direktor der Kunstschule wurde <a href="Hamao_Arata" title="Hamao Arata">Hamao Arata</a> (1849–1925), 1890 übernahm dann Okakura die Leitung. Während zunächst die Malerei im japanischen Stil <i>Nihonga</i> im Mittelpunkt stand, kam es 1896 zur Gründung einer Abteilung für Malerei im westlichen Stil, Yōga genannt, was in der Folgezeit zu Spannungen führte. 1898 trat Okakura als Direktor zurück und gründete mit seinen Anhängern eine private Kunstschule, das <i><a href="Nihon_Bijutsuin" title="Nihon Bijutsuin">Nihon Bijutsuin</a></i>.

</p><p>Für die Yōga-Maler war nun Frankreich das erste Ziel, aber auch Deutschland und Italien wurden zur Aus- oder Weiterbildung aufgesucht. In Paris waren <a href="Yamamoto_H%C5%8Dsui" title="Yamamoto Hōsui">Yamamoto Hōsui</a> (1850–1906) und <a href="Kuroda_Seiki" title="Kuroda Seiki">Kuroda Seiki</a> (1866–1924) aktiv. Auch der etwas jüngere <a href="Okada_Sabur%C5%8Dsuke" title="Okada Saburōsuke">Okada Saburōsuke</a> (1869–1939) kann hierzu gerechnet werden. In Deutschland lebte einige Zeit <a href="Harada_Naojir%C5%8D" title="Harada Naojirō">Harada Naojirō</a> (1863–1899), der mit <a href="Mori_%C5%8Cgai" title="Mori Ōgai">Mori Ōgai</a> befreundet war. Nach Beendigung seines Studiums in München kehrte er nach Japan zurück, gründete eine private Malschule, starb dann aber früh. Sein in Deutschland gemaltes Bild eines Schusters ist bis heute in Japan bekannt geblieben. Yamamoto gründete nach seiner Rückkehr eine Malschule, aus der u. a. <a href="Fujishima_Takeji" title="Fujishima Takeji">Fujishima Takeji</a> (1867–1943) hervorging, später Professor an der Kunstschule Tōkyō.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Taishō-_und_Shōwa-Zeit"><span id="Taish.C5.8D-_und_Sh.C5.8Dwa-Zeit"></span>Taishō- und Shōwa-Zeit</h2></div>

<p>Zur nächsten Generation, die dann schon vollständig in Japan ausgebildet wurde, gehören u. a. <a href="Kumagai_Morikazu" title="Kumagai Morikazu">Kumagai Morikazu</a> (1880–1977), <a href="Aoki_Shigeru" title="Aoki Shigeru">Aoki Shigeru</a> (1882–1911), <a href="Takehisa_Yumeji" title="Takehisa Yumeji">Takehisa Yumeji</a> (1884–1934), <a href="Tsuguharu_Foujita" title="Tsuguharu Foujita">Fujita Tsuguharu</a> (1884–1968), <a href="Yorozu_Tetsugor%C5%8D" title="Yorozu Tetsugorō">Yorozu Tetsugorō</a> (1885–1927), <a href="Koide_Narashige" title="Koide Narashige">Koide Narashige</a> (1887–1931), <a href="Yasui_S%C5%8Dtar%C5%8D" title="Yasui Sōtarō">Yasui Sōtarō</a> (1888–1955), <a href="Umehara_Ry%C5%ABzabur%C5%8D" title="Umehara Ryūzaburō">Umehara Ryūzaburō</a> (1888–1986), <a href="Kishida_Ry%C5%ABsei" title="Kishida Ryūsei">Kishida Ryūsei</a> (1891–1929) und <a href="Koga_Harue" title="Koga Harue">Koga Harue</a> (1895–1933).

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><i>Meiji no toō gaka.</i> (Maler, die in der Meiji-Zeit nach Europa gingen). In: <i>Nihon no bijutsu.</i> 350/1995.</li>

<li><a href="Noma_Seiji" title="Noma Seiji">S. Noma</a> (Hrsg.): <i>yōga</i>. In: Japan. An Illustrated Encyclopedia. Kodansha, Tokio 1993. ISBN 4-06-205938-X, S. 1748.</li>

<li>Michiaki Kawakita, Charles S. Terry (Übersetzer): <i>Modern Currents in Japanese Art.</i> (= <i>Heibonsha Survey of Japanese Art.</i> Band 24). Weatherhill (Heibonsha), New York (Tokyo) 1974, ISBN 0-8348-1028-X.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Anmerkungen">Anmerkungen</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Aōdō setzte seinen Künstlernamen aus A = Asien, Ō = Europa und Dō = Halle, Atelier zusammen, um den Brückenschlag anzudeuten.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Sie wird seitdem unter Zusammenlegung mit der Musikhochschule als <i><a href="T%C5%8Dky%C5%8D_Geijutsu_Daigaku" title="Tōkyō Geijutsu Daigaku">Tōkyō geijutsu daigaku</a></i>, kurz Geidai, weiter geführt.</span>

</li>

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